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Archive for the dança tag

Para a vida ficar mais viva

Standard post by carolnesrine on junho 17, 2014
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Publicação by GrupodeAção Afirmativa Afrodescendente.
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Calcinhas e calcinhas

Standard post by carolnesrine on junho 8, 2014
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texto calcinhas e calcinhas Calcinhas e calcinhas A calcinha, sem dúvidas, é uma das peças do vestuário que quando é vista fora do contexto da intimidade dá o que falar. Poucas peças dos vestuário incomoda tanto assim quem as vê. Então, falemos dela! Lembra-se de alguma vez que foi a uma apresentação de dança e viu a calcinha da bailarina? Já passou por isso? Vou te falar que já vi várias!! Você se incomodou? Soube de alguém que se incomodou? É sabido que, desde o início de nosso aprendizado, para nos protegermos de situações constrangedoras, é bom seguirmos algumas regrinhas de etiqueta como: alfinetar todo o figurino antes de uma apresentação, cuidar da nossa toalete, tomar o cuidado de prestar atenção no modelo do figurino que está usando para adaptar sua dança para que não fique descomposta, cobrir-se com uma abay/véu/capa quando estiver fora de cena e assim por diante. Mas e quando algum pequeno descuido acontece e escapa uma calcinha? Pode ser sobre o cinturão, pode ser apenas a etiqueta aparecendo e também a grande vilã: a calcinha que aparece por entre as fendas da saia! Ah não!! rsrsrs… Brincadeira a parte, eu gostaria de sugerir que pensássemos um pouquinho sobre a real importância de termos visto uma calcinha repentina durante uma apresentação de dança: será que vale a pena não apreciar mais a apresentação por causa disso? Será que foi tanto descuido assim que posso chegar ao ponto de julgar a bailarina descuidada ou desmazelada? Será que é um descuido que posso relevar? Será que foi tão horrível assim? Merece perder ponto no concurso? Cada um tem sua opinião e seus limites e não devemos discutir isso. O importante é você conhecê-los. Se realmente te incomoda, ok, e se nem dá bola, ok também. O fato é que esse tipo de acontecimento não pode ser o suficiente para desmoralizar ou acabar com a apresentação de uma boa bailarina. Na minha opinião, existem calcinhas e calcinhas… Existe uma certa facilidade de aparecer descuidadamente um calcinha de repente, mas para mim isso não é um problema. Acho bem comum até. Fendas profundas, bojos bem pequenos, corpos bem à mostra e saias que são vulneráveis a esse risco não me constrangem. A intenção da bailarina de mostrar seu corpo não me constrange. O acaso mostrando uma coisa que era para estar escondida também não. Me incomoda muito mais quando a roupa de baixo é muito colorida e fica o tempo todo aparecendo sob a saia por causa da cor. Mas encaro como um problema no figurino. Nada mais. Para mim, constrangedor é quando a dança ainda não está tão madura para sustentar adversidades. É quando a calcinha vem acompanhada de mais um série de descasos e descuidos: figurino caindo pedras, maquiagem borrada, cabelo bagunçado, dançando fora da música e calcinha que apareceu. Aí não dá… Mas um de cada vez, sustentados por uma dança digna, por uma boa conduta da bailarina ou por uma personalidade forte, por mim está tudo bem! Se é a calcinha, cabelo ou as miçangas do figurino, não importa… todos têm o mesmo peso. Até porque não vejo diferença entre calcinha e biquíni. Não é adequado usar biquíni na cidade nem ficar mostrando numa apresentação de dança, mas se acontece por um acaso, não serei eu quem vai questionar a pessoa a respeito de sua moral. Muitas vezes vejo a calcinha ganhando um peso diferente dos outros problemas: moral e sexual. A bailarina pode ser é julgada desmazelada, provocadora, sem elegância e até acusada e denegrir a imagem da dança!! Tudo isso pode até ser verdade… mas pode não ser também. Pode ser uma exagero e uma grande bobagem. Uma calcinha sozinha não tem todo esse poder. Disso eu tenho certeza. Moral, está aí um bom assunto! Na sua opinião, o que agride ou afeta a moral? Mostrar uma peça de roupa íntima? ter um bojo pequeno no topo e fendas profundas? ou outras coisas? E as bailarinas que usam shorts debaixo do figurino? Com certeza estas estarão protegidas de mostrar a calcinha, mas isso significa que ela é mais digna do que a que não usa? Só o shorts a protege de não denegrir a imagem da nossa dança? (Será mesmo que existem pessoas que acreditam nisso???) O problema é realmente a calcinha? Bom, existem calcinhas e calcinhas… Mas o que realmente importa? já parou para pensar? Nesrine Bellydance  ]]>

O segredo é a capacidade de escolha

Standard post by carolnesrine on junho 6, 2014
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texto escolhas

O segredo é a capacidade de escolha

Não são duas nem três bailarinas/alunas de dança do ventre que veem até mim com dúvidas comuns sobre vários aspectos da dança: É legal dançar de salto alto ou não? Posso dançar em cima da mesa ou não? Como exatamente eu danço um solo de acordeom num takssim? Qual parte da música tenho que buscar para minha leitura musical ser correta? Devo fazer isso ou devo aquilo? Tenho que dançar cantando ou melhor não? Movimentos de impacto sempre, né?! Quanto mais passos difíceis, melhor será minha dança, não?! Sabe, aprendi certa coisa com certa professora e a outra me disse coisas diferentes. Pode isso? Bem…muitos questionamentos! Isso é grandiosamente positivo, já que são os questionamentos que nos levam a continuar nossos estudos. Mas o que não concordo é a busca pela resposta única e definitiva. Simplesmente porque na maioria esmagadora das vezes ela não existe. Então, geralmente, minha resposta é: depende. O que você pretende? Você sabe o que significa fazer isso? é isso que você deseja? o que você pretende passar/transmitir? Porque realmente depende. Dizem os filósofos que passamos da era do conhecimento e agora estamos na era da sabedoria. Isso significa que ter conhecimento não é mais um diferencial, já que atualmente muitas pessoas são detentoras de grande conhecimento e profundamente especializadas nas suas áreas. Agora, quem se destaca é a pessoa que consegue aplicar e administrar bem esse conhecimento: quem é sábio. Pense em quantas bailarinas, alunas e professoras de dança do ventre que temos hoje no mercado. Existe muita gente boa! E a tendência é que esse número de pessoas com boa informação cresça cada vez mais. Então agora é preciso usar esse conhecimento para fazer escolhas. Querendo se profissionalizar ou não. Dançar dignamente independe disso. Esperar que outra pessoa faça a escolha e dê a fórmula pronta já não é mais suficiente. Não é uma questão de circunstâncias e sim de estilo de vida. Vai deixar que alguém lhe diga em quem votar nas próximas eleições? A não ser que você esteja estudando especificamente o estilo de uma determinada bailarina. Aí vale conhecer e saber das escolhas que ela faz. Mas sugiro que use isso apenas como inspiração. Para quem tem esse tipo de questionamento minha resposta é: estude, estude, estude, estude… estude a perder de vista. Estude muito, profundamente e sempre. E depois faça suas próprias escolhas. Mesmo se já for professora. Se ainda não tem 40 anos de carreira continue estudando. Lembre-se de que temos grandes bailarinas com mais de trinta anos de carreira que possuem seus mentores e ainda estudam. Escolha sempre profissionais que você confia muito. Vários. Estude muito além da técnica e coreografia, menina dos olhos nos workshops atuais. Busque referências no assunto que você deseja estudar e não contente-se com fórmulas mágicas. Acredite, os profissionais que você admira fazem isso. Os estudos, a informação, o contato com grandes profissionais nos ajudam a desenvolver nosso senso. Nosso bom senso e nosso senso crítico. E é esse conjunto todo de informações que embasarão suas escolhas e decisões, porque não existem fórmulas mágicas. Existem decisões consistentes. A resposta: “ah eu faço isso porque aprendi com fulana”, já não é mais suficiente. Devemos arcar com as nossas escolhas: “aprendi com fulana e escolhi pelos meus motivos seguir essa linha”. Fazer escolhas é dançar. Escolhemos o passo, os movimentos, a dinâmica, a parte da música, a intenção, a expressão… Fazemos escolhas a todo tempo. Praticar fazer escolhas é praticar a própria dança. Dançar é permitir-se escolher. Escolher é permitir que a SUA dança transborde. A dança só é plena se nos entregamos para ela. Para que a gente se entregue para ela é preciso estarmos seguras… informadas… Capacite-se. E dance SUAS escolhas.

Nesrine Bellydance

  Gostaria de contratar uma palestra/debate comigo sobre esse ou outros textos? Mande um e-mail para [email protected] e solicite informações! Palestra/debate disponível para grupos ou no formato de aulas individuais. É preciso cuidar do caminho que trilhamos não somente aprimorando a dança, mas também cuidando das nossas escolhas e desenvolvendo nosso senso crítico.]]>

Quando chegar a hora de voar – Sob um primeiro olhar

Standard post by carolnesrine on junho 4, 2014
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hora de voar 1 Quando chegar a hora de voar – Sob um primeiro olhar Quando chegar o momento de professora e aluna se separarem. Separação é, boa parte das vezes, um aspecto negativo quando tratamos de pessoas. Ela nos remete à separação de casais, de pais e filhos, à saudade e à insegurança da nova vida. O medo e outras circunstâncias nos fazem enxergar o aspecto negativo da separação e, por isso, ela nem sempre é natural e saudável. Como e quando isso acontecerá, vai depender de cada um. Cada um tem seu momento de alçar voo. Pode ser quando a bailarina começar a ensaiar grandes passos sozinha; pode ser quando mestre e aluno já não compartilharem mais das mesmas idéias; pode ser quando o mestre já não mais estiver suprindo as necessidades do aluno e agora ele precise de outro e por aí vai… O aluno precisa ir e o mestre precisa deixar ir. A liberdade é nosso direito e depois que tudo acontecer, veremos que ela vem para o bem. É preciso compreender que ser uma professora significa doar-se, orientar e ensinar ao outro o conhecimento anteriormente adquirido. Nada mais. Sem criar expectativas em relação aos alunos. Sem criar de nenhuma forma vínculos que comprometam a saúde dessa relação. Cada um tem o seu tempo, seus limites e seu caminho. Sem essa compreensão e leveza, podem ocorrer alguns equívocos sobre as obrigações e deveres de uma com a outra. Ambas podem começar a alimentar sentimentos que futuramente comprometerão o momento da separação, como alimentar o sentimento de posse ou de dívida. Sabemos que, algumas vezes, é ensinado às alunas muito mais do que dançar. Algumas circunstâncias exigem uma orientação muito além da técnica. Podem acontecer situações fora do controle que exigirão da professora compreensão, ensinamento e acolhimento. Porém, se irreversivelmente o respeito chegar ao fim nessa relação, somente então, cabe o abandono. Toda essa dedicação e entrega não pode criar a sensação de que uma tem direitos sobre a outra, afinal ser professor é doar-se, lembram? O reconhecimento também não está em contrato. Ele pode vir ou não, mas não é obrigatório e não deve ser exigido. Ah! o reconhecimento… Menina dos olhos de muitos professores e também de muitas alunas. Mas temos que lembrar que ele apenas nos massageará o ego. Ver o resultado do trabalho prosperar é o que realmente traz felicidade e isso só será possível com a separação. Não podemos confundir respeito, admiração e gratidão com dívida. O ciclo de ensino somente se fecha quando o aluno conseguir ir em frente. Sozinho. Quando o aluno conseguir olhar para o precipício, sentir-se capaz e jogar-se para seu primeiro voo. Viver na dependência do mestre pode fazê-lo perder o tempo desse voo. O pavor do desconhecido e o medo de errar devem ser substituídos pela coragem. Todos temos o direito de errar quantas vezes forem necessárias, então não tem por que não seguir a diante. Apenas sozinho, ele encontrará o caminho, conhecerá suas vontades e conseguirá desenvolver o que absorveu no aprendizado. O aluno carregado com toda bagagem que acumulou, deve ir em frente e dar continuidade ao legado do mestre. Para brilhar, é preciso sair da sombra… E então, devemos lembrar que a separação pode não ser uma despedida… Que a vida é feita de ciclos, o mundo dá voltas, plantamos o que colhemos, depois da noite vem sempre um novo amanhecer. Diz a sabedoria popular que tudo o que ensinamos nos retorna em dobro.

Nesrine Bellydance

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O Meu Movimento

Standard post by carolnesrine on junho 3, 2014
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físico 2 O meu movimento Meu movimento surge da inquietação que tenho sob o som… Sinto a percussão vibrando no meu peito, e na calmaria, sinto a força da minha respiração. Danço no meu ritmo por que é esse ritmo que me faz sentir que a vida está passando por mim. Reviso a estética dos movimentos para tentar prever o que o outro está enxergando. Para que a mensagem seja passada de maneira clara e compreensível. Mantenho meu corpo hábil e alinhado de forma que ele responda aos meus pedidos e alcance minhas idéias. Para que ele possa ser meu instrumento. Apenas isso. Disponho da sabedoria de usar as ferramentas que tenho, respeitando os meus limites que, com a dedicação, estão cada vez mais longe. Mas ainda existem.. Tenho o cuidado de me flexionar à necessidade do outro, prestar atenção no espaço, criar momentos que transportam, trazer ao ambiente o que falta e desfocar o que não deve ser visto. Em mim a dança é um dialeto e uma forma de bem estar. A beleza é o tom em que eu falo. Beleza pelo que é belo. No momento da dança, tudo passa por mim na velocidade do som. Num caos compreensível. Eu danço o que eu sinto, o que eu sou e o que eu quero dizer. E se me falta alguma coisa, por exemplo quando me deparo com algo além dos meus limites, eu o substituo e sigo em frente em busca da arte. Caminho sobre a estrada que me conduz à ela. Produzo arte. Sou fruto dela. Porém, o resultado final nem sempre está dentro do modelo de produto comercializável. Não tenho como objetivo focar minhas energias em construir algo altamente comercializável. Meu objetivo ainda é dançar o que eu acredito. Meu trabalho é fruto do que eu estudo e assimilo, do que eu sinto e do que eu percebo. A busca pela arte é uma força muito maior em mim do que a busca pela estética física como forma de aprimoramento da dança, por exemplo. E tenho a disposição de pagar o preço por isso. Além dessa busca, ainda sou tomada pelo princípio de ser mais humana comigo mesma, com as outras pessoas e com o ambiente. Então, isso se estende por mim em todos os aspectos: quando respeito e vivo cada faze da minha vida, cada fase do meu trabalho, cada mudança no meu físico. Me dedico a vivenciar minhas experiências de vida e deixá-las me preencher por completo, para que eu tenha assunto a dizer enquanto eu danço. Para representar a beleza, tenho outros recursos que não me impedem de ter oscilações de peso e silhueta. Não me impedem nem de envelhecer. Essa é apenas a minha verdade. Acredito que o impulso para mudanças, de algo em nossa dança ou carreira, deva partir do nosso interior e não do exterior sob forma de exigência ou pressão do mercado. Se alguma coisa não é verdade para você e você tem outras verdades, então talvez, não haja motivos para a mudança. Desde que você valide isso. Na dança do ventre, assim como em outras modalidades,a beleza estética é importante, mas a arte é fundamental. A pressão do mercado pode sugerir que seja muito importante para a bailarina seguir um modelo. Mas a decisão é pessoal, pois o próprio mercado pode rejeitá-la justamente por segui-lo. Pode ser que, um dia, eu sinta essa necessidade dentro de mim de buscar por outro corpo. Lapidá-lo. Mas enquanto isso não acontece, continuo andando pelo caminho que escolhi. Dignamente.

Nesrine Bellydance

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